7 choses que vous devez savoir lorsque vous allumez une scène LED

Ce message a été écrit par Larissa Mori.

Quiconque a regardé la dernière saison de Game of Thrones sait à quel point il est important d'avoir un bon éclairage. Cela devient encore plus crucial lors de l'utilisation de nouvelles technologies comme la production virtuelle : sur une scène LED, vous ne pouvez pas compter uniquement sur la lumière naturelle ou d'autres techniques d'éclairage traditionnelles.

C'est pourquoi nous avons demandé à des experts de l'industrie comme le technicien en éclairage en chef Cullum Ross, la spécialiste d'Unreal Engine Julianna Mercado et le vice-président déguisé de la production virtuelle Addy Ghani de nous donner leur avis. Ci-dessous, ils partagent des conseils utiles pour allumer une scène LED comme un pro.

Quiconque a vu The Mandalorian ou 1899 connaît le potentiel d'utiliser une scène de production virtuelle. Mais ce que vous ne savez peut-être pas, c'est qu'il existe de nombreux types de systèmes LED et que chacun a ses propres possibilités d'éclairage. Il est important de déterminer si vous travaillez avec un mur LED autonome avec un fond HDRI du monde réel, une scène incurvée à réalité mixte avec un fond entièrement CG, ou quoi que ce soit entre les deux.

Cela vous aidera à mieux optimiser vos scènes, car vous comprendrez de combien de ressources GPU et CPU vous aurez besoin pour afficher correctement votre environnement virtuel.

"De nos jours, vous pouvez toujours ajouter plus de nœuds de rendu pour afficher des visuels photoréalistes plus exigeants", explique Ghani. Après un passage de 12 ans chez DreamWorks, il est familier avec le désir de rendre des scènes photoréalistes. "Mais il est toujours préférable d'optimiser là où vous le pouvez. Pensez aux lumières pratiques : il est préférable de savoir exactement avec quoi vous travaillez pour éviter les configurations qui consomment trop d'énergie ou causent des problèmes de sécurité sur le plateau. C'est la même chose avec les décors virtuels. . Plus n'est pas toujours mieux."

En tant que directeur de la photographie ou technicien d'éclairage, le plus grand ami que vous aurez sur un plateau de production virtuel est souvent le volume lui-même. En effet, il ne se contente pas d'afficher des images - vous pouvez également l'utiliser pour l'éclairage, ce qui minimise la quantité de lumière pratique dont vous aurez besoin.

"Considérez la LED comme un remplissage", explique Mercado, qui se spécialise dans la création de scènes Unreal Engine pour les volumes LED. "Vous voudrez toujours avoir des lumières clés sur votre talent, mais en même temps, vous n'aurez pas les restrictions d'un écran vert. Vous pourrez inclure des accessoires pratiques translucides ou réfléchissants au contenu de votre cœur. "

Ross, qui a aidé à éclairer des émissions Netflix comme Man vs. Bee, convient que l'utilisation de LED peut ouvrir la porte à un éclairage plus créatif sur le plateau. "N'ayez pas peur de carreler les panneaux à la dimension de votre choix. Ou utilisez un plafond à LED comme ciel. Ou ayez des LED qui s'enroulent autour de votre voiture, train ou bateau pratique", explique-t-il. "Lorsqu'un superviseur des effets visuels veut des effets de feu, vous pouvez simplement mettre des panneaux LED sur des chariots et les faire rouler autour du plateau. Cela vous permettra de reproduire l'éclairage et les reflets qu'un incendie donnerait, sans aucun souci pour la sécurité sur le plateau."

Lorsque vous allumez une scène à LED, il est important de vous assurer que vos lumières pratiques et virtuelles correspondent. Une façon de procéder consiste à inclure des sphères avec différents matériaux (blancs, noirs et entièrement réfléchissants) dans l'environnement Unreal Engine pour aider à voir à quoi ressemble l'éclairage. Une autre excellente façon de le faire est de regarder l'intensité et la direction de vos ombres.

Cependant, il peut être difficile de faire correspondre les ombres dans un volume LED en raison des déversements de lumière. "Un volume LED sera meilleur pour une lumière douce, tandis que des lumières pratiques sont meilleures pour des projecteurs et des ombres plus durs", explique Ross.

"Cela dit, vous pouvez également utiliser des LED pour dessiner ou peindre des zones claires, sombres et toute autre couleur intermédiaire. Donc, traditionnellement, si je voulais ajouter un effet d'ombre à un personnage assis en plein soleil, je le ferais utilisez des drapeaux, des filets et d'autres textiles. Dans un volume LED, vous pouvez créer et faire glisser ces formes sur l'écran et vous pouvez également les animer. Vous pouvez également simplement assombrir certains de vos pixels LED. Il y a des choses vraiment intelligentes que vous pouvez faire pour créer de superbes ombres sans apporter de lumière supplémentaire."

Vous n'avez pas toujours besoin de reproduire un éclairage pratique sur une scène LED, mais cela aide à le comprendre. "Savoir utiliser à la fois les LED et les lumières pratiques est la meilleure façon d'aborder la prise de vue avec la production virtuelle", déclare Mercado.

"L'apprentissage de l'éclairage pratique vous apprendra également la théorie des couleurs, ce qui est très important, que vous travailliez dans le monde réel ou virtuel. Pensez toujours à une palette de couleurs globale et à la façon dont cela joue sur l'ambiance et l'atmosphère. En regardant des films, vous remarquerez comment les films d'horreur peuvent avoir beaucoup de verts et de tons froids, ou les films romantiques sont pleins de couleurs chaudes et saturées. Rappelez-vous simplement que, quelles que soient les décisions d'éclairage que vous prenez, lorsque vous définissez l'éclairage clé sur votre talent, vous devez faire attention à ne pas pour laver votre LED. Toute lumière qui atteint le volume sera visible à huis clos."

Bien sûr, bien qu'il soit essentiel d'avoir une connaissance approfondie de l'éclairage pratique pour travailler sur une scène à LED, il est également important de ne pas se limiter à utiliser uniquement des techniques d'éclairage pratiques. "Je pense que le plus gros abus de langage est que les gens croient que vous devez toujours essayer d'imiter des lumières pratiques dans vos décors numériques", déclare Ghani. "Vous n'êtes pas obligé de faire ça. Vous pouvez éclairer le monde virtuel comme vous le souhaitez. Vous avez beaucoup plus de flexibilité. Tout est faux, n'est-ce pas ? Rien n'existe vraiment. Vous pouvez donc utiliser 100 lumières si vous le souhaitez."

Avec des outils comme Unreal Engine, n'importe qui peut même regrouper et contrôler ces lumières via un script intelligent. Le protocole DMX peut également être utilisé pour contrôler la lumière ou la valeur de la couleur à l'aide d'un appareil comme un iPad sur le plateau.

"La raison pour laquelle de nombreuses lampes de film sont si chères est qu'elles sont conçues pour être assorties aux couleurs des puces d'appareil photo", explique Ross. "La technologie des panneaux LED est maintenant suffisamment avancée pour faire de même. Cela signifie que vous pouvez contrôler la teinte exacte de la couleur du panneau pour vous assurer qu'elle est précise avec ce qui est capturé par votre caméra. Vous pouvez également utiliser un pupitre d'éclairage ou un serveur multimédia pour contrôler le visuels affichés et assurez-vous qu'ils correspondent au code temporel de votre piste audio et de votre éclairage."

Travailler sur un plateau virtuel signifie normalement faire le pont entre la production traditionnelle et la post-production. Cela signifie que la collaboration avec différentes équipes est essentielle pour quiconque souhaite obtenir un bon éclairage.

"Il est si important de travailler avec un superviseur des effets visuels, car il peut vous conseiller sur ce dont il a besoin pour travailler en poste", déclare Ross. "Dans le même temps, vous devez également travailler avec de nombreux opérateurs techniques qui gèrent l'écran et les serveurs multimédias sur le plateau, ainsi qu'avec le concepteur d'Unreal Engine qui crée les visuels que vous verrez à l'écran."

Dernier point, mais non des moindres, il est toujours important de se préparer autant que possible pour obtenir le meilleur éclairage de scène à LED. "Ayez des références solides, même si vous pensez savoir à quoi ressemble quelque chose", ajoute Mercado. "Recherchez des références, examinez les détails, comprenez comment la lumière rebondit sur les matériaux et comment la lumière du soleil change de couleur tout au long de la journée."

"Sur un ensemble LED, il est facile de se laisser emporter par ce que vous pourriez faire", convient Ross. "Mais il est plus important d'avoir un storyboard et de rester fidèle à ce que vous essayez d'accomplir. Par exemple, si vous souhaitez projeter un emplacement réel sur un écran LED, vous pouvez commencer par utiliser des données de télémétrie et des données cartographiques de Google Earth. Vous pouvez prendre ces images et ces données cartographiques et les importer dans Unreal Engine pour créer une idée des bâtiments, des structures et de la géométrie. Ensuite, vous pouvez intégrer une caméra virtuelle et nous pouvons nous rapprocher le plus possible de la réalité emplacement que possible. Cette préparation vous aidera à minimiser le travail que vous devez faire lorsque vous êtes sur place et sur la scène LED, ce qui est vraiment utile.

Ce message a été écrit par Larissa Mori.

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