Slam Dunk Festival 2023

Lamestream Lydia de RAMzine, Christopher James Ryan et Jess Bland se sont rendus à Leeds pour une journée entière de pop punk, de musique Pro Skater de Tony Hawk, de bimbocore, de deathcore et c'est exactement ce que nous avons pu voir. Il y a tellement àSlam Dunkchaque année, mais 2023 a été particulièrement remplie de titres de The Offspring et Enter Shikari ainsi que d'apparitions de Billy Talent, Yellowcard, Scene Queen, We Came as Romans, Gogol Bordello, Millencolin, Escape the Fate et bien plus encore.

Slam Dunk est une institution britannique depuis 2006 et n'a cessé de croître de plus en plus chaque année, mais une opinion en ligne écrasante a surgi selon laquelle il était peut-être devenu trop important pour continuer à être un festival d'une journée organisé dans deux endroits distincts. La situation du stationnement a suscité de nombreuses opinions sur les réseaux sociaux tout au long du week-end.

De nombreux participants ont eu de grandes difficultés à naviguer dans une situation de stationnement plutôt désorganisée, ce qui a entraîné d'énormes retards dans la journée des gens, certains cas entraînant des heures bloquées dans la circulation. Slam Dunk a depuis déclaré qu'"il y avait un nombre sans précédent de voitures arrivant sur le site du festival qui n'avaient pas réservé de parking à l'avance. Ceci, ainsi que d'autres facteurs externes, a créé un problème de circulation qui a inévitablement causé des retards sur le site du festival. Comme Afin de lutter contre le problème de la fluidité du trafic, nous avons consciemment décidé de ne plus contrôler les laissez-passer de stationnement afin d'augmenter le taux d'accès au parking et d'éviter de nouveaux retards ». Lisez la déclaration complète de Slam Dunks ici. Ceux sur les réseaux sociaux ont également signalé des problèmes d'accès, ainsi que des autocars d'autres villes ayant du mal à naviguer.

Au moment où nous étions arrivés sur le terrain du festival, ce qui était certes un processus fluide une fois que nous avions obtenu nos bracelets, plusieurs groupes étaient déjà présents et nous avions manqué leurs sets. Certains des premiers actes comme Heriot, Zand, Sincere Engineer, Millie Manders & The Shut Up et Destroy Boys ont été manqués par beaucoup trop de gens à cause du fiasco du stationnement et c'est dommage car ce sont tous des artistes qui méritent une participation massive.

Revue de Vukov par Jess Bland*.

* Paroles de Dale Unsworth sauf indication contraire.

Le deux pièces écossais Vukovi n'a eu aucun problème à réchauffer la foule pour ce qui était un set assez tôt à 12h15. La chanteuse principale Janine Shilstone semblait vraiment ravie de la participation, ce qui était à prévoir après le succès de leur nouvel album NULA qui a récemment remporté le prix de la meilleure production aux Heavy Music Awards.

En ouverture de 'HADES', il ne fallut pas longtemps avant que Shilstone ne demande à la foule "d'ouvrir cette fosse tout de suite", et avec tant de chansons de NULA avec des crochets accrocheurs et des riffs puissants du guitariste Hamish Reilly, cela semble naturel . L'interaction de Shilstone avec la foule est sans pareille, sautant vers la barrière pendant "LASSO", donnant à tout le monde un high-five et déclarant "c'est plus putain comme ça!". L'ensemble se termine par 'La Di Da' avec Shilstone chantant depuis la barrière avant de surfer sur la foule pendant le refrain final.

La scène du Key Club était l'endroit où tous les petits groupes jouaient, c'est là que nous avons vu Girlfriends, un projet pop punk orchestré par Nick Gross et Travis Mills et ils étaient fantastiques bien qu'ils ne soient ensemble que depuis deux ans et demi. Ils avaient un tel spectacle d'affirmation de la vie et semblaient si heureux de se produire et après les avoir rencontrés plus tard, il semblait qu'ils maintiendraient cette énergie devant une foule de toutes tailles.

Ils ont chanté de gigantesques refrains sur des morceaux comme "Life's a Britney" et "Tattoo" qui ont conquis un tout nouveau public, mais le grand moment qui a fait que tout le monde les a aimés, c'est quand ils ont sauté sur une reprise de "Just a Girl" de No Doubt. .

Si vous avez besoin d'un peu de pop punk teinté d'emo avec le classique emblématique "emo yarl", alors Girlfriends vaut le détour.

Découvrez bientôt notre interview avec Nick et Travis sur RAMzine.

Hawthorne Heights est un incontournable emo du milieu des années 2000 et il a été absolument percuté ou du moins l'entrée l'était. À ce stade, je cherchais encore comment manœuvrer le festival et je n'avais pas tout à fait trouvé les meilleurs endroits pour voir les groupes, mais Hawthorne Heights avait l'air incroyable d'où j'étais.

En tant que personne qui n'appréciait pas la musique emo à sa sortie, tout ce festival m'a donné une nouvelle appréciation de la scène emo et j'attribue cela à ce que j'ai vu de Hawthorne Heights. Ils avaient des harmonies de guitare incroyables et l'atmosphère parmi la foule était électrique.

Après avoir tourné le dos à Hawthorne Heights quand j'étais un élitiste du métal plus jeune et moins intelligent, leur set m'a vraiment transformé et "This Is Who We Are" est devenu un nouveau incontournable des listes de lecture. C'est pourquoi il est important de donner une seconde chance aux groupes et les festivals sont le meilleur endroit pour le faire.

LØLØ est un acte frustrant à rechercher en ligne car plusieurs autres actes s'appellent Lolo mais sans le caractère accentué. Malgré le SEO maladroit, LØLØ a donné une performance vraiment amusante qui a agi comme une introduction décente à son son.

Une description décente serait si vous preniez l'esthétique tumblr du milieu des années 2010 et la mélangez avec du pop punk TikTok et autant que cela ressemble à un négatif, ce n'est vraiment pas le cas. LØLØ semble s'adresser à un public plus jeune, mais c'est un créneau important à combler car chaque auteur-compositeur-interprète doit avoir ce début de jeunesse avant de grandir et de changer de son. Toutes les pièces sont là, c'est à elle de les assembler et je suis convaincu qu'elle le fera.

Scene Queen a pris son trône grâce à TikTok, mais est depuis devenu un défenseur mondialement apprécié de l'autonomisation des femmes dans une scène qui a été en proie à la puanteur pourrie de la masculinité toxique, des droits et du machisme grotesque perpétué par certaines des pires personnes de la musique.

La musique de Scene Queen crie "si vous ne partagez pas votre scène, alors nous la reprenons" alors qu'elle explose à travers des ragers emblématiques comme "Pink Rover" et "18+", sans doute la chanson la plus importante sur la police de votre scène dans souvenir récent.

Même en dehors des points de discussion sérieux, son set était tellement amusant, Fred Durst mais sans les éléments problématiques et le chapeau. La foule perdait la tête et se déversait même sur la colline à mesure qu'elle devenait de plus en plus grande. Elle a même interprété une reprise de "I Kissed a Girl" de la célèbre artiste nu metal Katy Perry. 😜

En tant que membre de la communauté LGBT, j'apprécie beaucoup d'avoir quelque chose sur ma liste de lecture auquel je peux perdre la tête tout en étant un peu girly pop. Si vous n'avez pas vu Scene Queen, vous êtes basique.

Une fois Scene Queen terminée, nous sommes retournés sur la scène The Dickies pour Millencolin. Ce groupe est composé de professionnels accomplis qui maintiennent toujours l'énergie punk rock classique requise pour une scène aussi grande que Slam Dunk.

Que vous skatez ou non, Millencolin est le groupe par excellence pour skater. "No Cigar" est surtout connu comme la meilleure chanson de Tony Hawk's Pro Skater 2 (ne discutez pas avec moi, c'est objectivement vrai) et l'entendre en direct était incroyable. L'ensemble de leur set m'a fait chercher des façons de patiner et de sauter au-dessus de la foule.

Peut-être que cela rendrait tolérable la corvée entre les étapes à travers le village de stands de nourriture. Imaginez juste remplir votre compteur spécial et faire un kickflip désossé sur les foules massives, collecter SKATE et viser le score malade pendant que Millencolin hurle Bullion et cela effleure à peine la surface de la fraîcheur de cet ensemble. Si cette partie de l'examen n'a aucun sens pour vous, vous êtes soit trop jeune, soit trop cool pour les jeux vidéo.

Gogol Bordello est un groupe de musiciens très diversifiés qui se sont réunis pour créer de la musique punk mélangée à des éléments folkloriques roms avec des violons, des accordéons et des accents européens épais; et ils pourraient être l'un des meilleurs groupes à jouer The Dickies Stage ce jour-là.

Il y avait une telle joie sur scène que huit personnes devaient monter sur scène pour jouer la musique la plus joviale que l'on puisse espérer écouter avec des morceaux comme « American Wedding » et « Immigraniada ». Il est très difficile de faire fonctionner autant d'instruments ensemble sans que cela sonne comme un désordre total, mais Gogol Bordello était tous des musiciens phénoménaux et a transformé une foule incertaine en une légion de fans.

Même entre la musique amusante, ils ont fait d'importantes déclarations politiques, y compris un appel à continuer de soutenir l'Ukraine avec Start Wearing Purple. La musique est le meilleur moyen d'amener les gens à se soucier des choses et cela semble être une philosophie que Gogol Bordello approuve et nous aussi.

Allez voir Gogol Bordello dans tout le Royaume-Uni en décembre et commencez à porter du violet !

C'était à ce moment de la journée où j'avais besoin de quelque chose de plus lourd et Fit For A King était une pause bienvenue entre tous les groupes punky rebondissants et la musique doot doot. Fit for a King était terminé sur la scène du Knotfest et il y avait quelques problèmes techniques qui ont retardé leur set, mais cela valait la peine d'attendre une fois qu'ils ont finalement atteint la scène.

Fit For A King est une excellente introduction au metalcore moderne avec leur utilisation de voix claires et dures qui étaient absolument incroyables et la commutation rapide entre les deux styles était très impressionnante. Ils avaient une présence fantastique sur scène alors qu'ils se débattaient et faisaient le mouvement de rotation iconique classique du metalcore qui ne vieillit jamais.

Vous pouvez également assister à leurs émissions phares dans tout le Royaume-Uni en décembre avec le soutien d'Emmure, Thrown et Gloom in the Corner.

Kids In Glasses était terminé sur la scène Amazon et ils étaient un acte très vivant qui incarnait le son et l'esthétique alt / indie des années 2000, du son de guitare twangy aux costumes élégants, mais la meilleure partie de leur set pour moi était à quel point c'était proche de la tente Crash Records.

Kids In Glass Houses avait toujours un son incroyable à l'intérieur de la tente alors que j'étais laissé dans mon endroit heureux, écoutant de la musique rock à haute énergie tout en feuilletant des disques de death metal. Crash Records est un incontournable à Leeds et ils ont apporté une grande sélection et je suis parti de bonne humeur après avoir acheté mon exemplaire de Left Hand Path d'Entombed et me suis promené au soleil alors que 'Give me What I Want' commençait à jouer. Un instant parfait.

Escape The Fate était presque impossible à approcher au moment où nous étions arrivés sur la scène du Knotfest. Ils étaient l'un des plus gros tirages à ce stade et ils ont été à la hauteur du battage médiatique. Ils ont eu un travail de guitare époustouflant et Craig Mabbit a donné une brillante performance vocale alors qu'il était accompagné d'un public enragé qui a crié tout au long de chaque chanson.

D'où je me tenais, je ne pouvais que distinguer ce que faisait la foule, mais dans mon imagination, le groupe faisait des cascades folles en fonction de la réaction de la foule, mais cela dit, la scène du Knotfest avait été folle toute la journée.

Revue de Maggie Lindermann par Jess Bland*.

Maggie Lindemann a pris la scène clé avec le banger émotionnel "Take Me Nowhere" de son nouvel album Suckerpunch, avant de se glisser sans problème dans "Scissorhands" de l'EP Paranoia. Lindemann mentionne que la foule de Slam Dunk South a ouvert une fosse pour "Break Me" et demande presque nerveusement "vous pensez que vous pourriez aussi ouvrir une fosse, peut-être ? Pas besoin d'être timide". La foule a accepté avec empressement son offre avec une fosse semi-décente, gardant l'énergie vivante jusqu'à la fin du set.

Avant de jouer "Phases", Lindemann révèle qu'elle "n'aimait pas beaucoup cette chanson, mais elle semble bien marcher en live", et elle n'a pas tort, car la foule chante avec enthousiasme les premières lignes. Intégrant treize chansons impressionnantes, avec "Break Me" et "How Could You Do This To Me" ne comportant qu'un refrain et un couplet, Lindemann termine avec l'hymne pop-punk saphique "She Knows It", se terminant sur un high.

L'Académie Is était inactive depuis très longtemps et n'avait pas joué dans le nord de l'Angleterre depuis environ quatorze ans selon le leader William Becket, mais ils ont été accueillis à bras ouverts et sous des applaudissements enthousiastes. C'est un peu décevant de voir une foule plus petite mais ils étaient en même temps que Less than Jake et PVRIS qui sont des groupes difficiles à concurrencer.

La foule était toujours très réceptive et prête à partir alors que le groupe sortait des morceaux classiques comme "About a Girl" et "Ready for It", qui se distinguaient par leur apparition au générique de fin du classique cinématographique moderne Snakes On A Plane. Leur son rappelle les actes alternatifs des années 90 mélangés à l'emo des années 2000, il est conçu pour les personnes qui veulent de la musique triste mais qui ne veulent pas s'occuper de l'emo yarl.

Espérons que cela déclenche une tournée au Royaume-Uni dans le futur, car The Academy Is nous a beaucoup manqué.

Nous sommes venus alors que les Romains étaient de retour dans la tente du Knotfest et nous avons eu du mal à dépasser le village de la nourriture mal aménagé. Les files d'attente se chevauchaient et c'était juste devenu une masse de personnes qu'il fallait traverser, mais nous sommes arrivés à l'heure pour le départ.

We Came As Romans a été une belle expérience et un témoignage de la puissance de la musique comme outil pour surmonter les moments les plus sombres de la vie. 'Lost In The Moment' était dédié à l'ancien chanteur Kyle Pavone qui était décédé quelques années auparavant et ce fut un très beau moment.

Tous les hommages touchants ont été appréciés, mais le public était là pour des riffs écrasants et des pannes vicieuses et ils les ont eus à la pelle. "Cold Like War" était un morceau remarquable avec ses crochets vocaux contagieux martelant la batterie et le travail de guitare écrasant, cette chanson avait vraiment tout pour elle et vous pouvez les revoir dans tout le Royaume-Uni en janvier.

Billy Talent était sur la scène Amazon Rock et c'était une participation beaucoup plus ancienne. La majorité du public était des fans inconditionnels qui écoutaient depuis la sortie des trois premiers disques et c'était cool de voir ce niveau de dévouement alors que les fans de longue date ont enfin pu voir un groupe qu'ils aimaient depuis des décennies.

Benjamin Kowalewicz a une voix unique que vous appelleriez probablement un goût acquis, mais il a donné une performance de tueur à la hauteur des attentes des gens en interprétant des classiques comme "Devil in a Midnight Mass", "Fallen Leaves" et "Red Flag".

Vous pourrez également lire très prochainement notre interview du guitariste Ian D'sa sur RAMzine.

Yellowcard était sur la scène Kerrang pour célébrer un énorme événement en jouant Ocean Avenue dans son intégralité, un chef-d'œuvre alternatif et l'un des plus grands albums de rock des années 2000.

Certains seront peut-être déçus qu'il n'y ait que des chansons de cet album sur la setlist mais à ces gens je demande "que demander de plus ?". Vous avez 'Way Away', 'Ocean Avenue' et 'Miles Apart'. L'ensemble de l'album est un chef-d'œuvre et c'est une expérience incroyable de les voir enfin en concert.

Il y a eu quelques problèmes techniques qui ont retardé le set, ce qui a conduit à un faux départ et à une certaine frustration du leader Ryan Key, mais une fois que ça a commencé, c'était incroyable. Tout sonnait presque identique au disque, mais c'était la foule qui perdait la tête tout autour qui le rendait d'autant plus efficace.

Yellowcard n'a pas joué au Royaume-Uni depuis une bonne partie d'une décennie et c'est un spectacle merveilleux à voir et l'ensemble d'Ocean Avenue l'a rendu d'autant plus spécial parce que combien de fois sont-ils susceptibles de le refaire ?

Entrez la critique de Shikari par Jess Bland *.

Il était très attendu ce que le groupe de rock britannique Enter Shikari avait dans sa manche en tête d'affiche. Le groupe ne fait que se renforcer après avoir récemment célébré la première place du palmarès des albums avec leur nouvelle sortie, A Kiss For The Whole World. En ouverture avec le leader de "(Pls) Set Me On Fire", Rou Reynolds avait précédemment déclaré qu'il aurait une "toute nouvelle setlist", et avec un mélange assez homogène d'albums passés, les fans étaient impatients d'entendre des tubes tels que "Sssnakepit", "Juggernauts". ' et 'Anesthésiste'.

Huit chansons accueillent Wargasm sur scène pour leur collaboration "The Void Stares Back", qui a récemment remporté le prix du meilleur single aux Heavy Music Awards. Traversant des genres qui ressemblent au rock, au post-hardcore, à l'indie pop et à l'électronique, il n'y a vraiment jamais de moment ennuyeux pendant le set, notamment la seconde moitié qui a été présentée comme une "ronde rapide". Reynolds excite une foule déjà excitée, demandant s'ils sont prêts à "apporter l'énergie et l'endurance" pour sept chansons regroupées en quatre minutes énergiques. En commençant par 'Havoc B', ils font venir Cody Frost à la fois pour 'Bull' et 'The Last Garrison', alors que les chansons se transforment de manière transparente sur un ensemble de batterie et de basse animé, à la fois unique et efficace. Terminant le tour en beauté, Reynolds annonce qu'ils "apportent cette chanson en 2023", et la foule est prête, s'assurant que leurs mains sont libres d'applaudir à l'intro - 2006 emo hit 'Sorry You're Not a Winner ' sonne étonnamment bien mélangé à 140 bpm, alors que les paroles "ma demeure blanche, vous souvenez-vous" se transforment en une panne de batterie et de basse de 30 secondes.

Le bassiste Chris Batten admet humblement qu'ils "ne s'attendaient pas à cela en créant le groupe il y a 20 ans", ce qui a sûrement fait que tout le monde dans la foule s'est soudainement senti très vieux. En terminant avec "Live Outside" et "{The Dreamer's Hotel}", on peut dire sans risque de se tromper que Shikari peut devenir une légende du spectacle vivant, et ils ne s'attendaient peut-être pas à ce genre de réponse, mais c'est très bien mérité.

Retour sur The Dickies Stage pour les légendes du punk rock The Offspring, l'une des deux têtes d'affiche de Slam Dunk 2023 et d'après la réception des médias sociaux, ils étaient les plus faibles des deux têtes d'affiche mais il est toujours difficile d'être déçu par The Offspring.

La force de leur catalogue était incroyable et pas un seul classique n'a été omis. 'Come out and Play', 'Want You Bad', 'Pretty Fly for a White Guy', 'Why Don't You Get a Job' et mon préféré, 'The Kids Aren't Alright'.

La setlist était incroyable et les allers-retours entre Noodles et Dex Holland étaient divertissants, mais vous seriez pardonné de penser que toute la section de Noodles jouant des riffs de métal classiques était une perte de temps. Sur scène, les plaisanteries sont vraiment importantes, mais si vous pouvez jouer la longueur d'une chanson entière à ce moment-là, vous devez dire quelque chose d'une valeur significative.

Ces riffs comprenaient 'Iron Man', 'The Trooper' et 'In the Hall of the Mountain King', tous des classiques mais ça ressemblait un peu à un flic mais vous devez vous demander quoi d'autre auraient-ils joué sans cette section ? Auriez-vous plutôt entendu des plaisanteries amusantes ou une coupe profonde conçue pour remplir le décor. Probablement ce dernier mais taisez-vous et mangez vos nouilles.

Selon le groupe, il y avait 1 999 004 personnes dans le public et je peux confirmer que c'est une estimation correcte 😜 parce que je les ai comptés pendant 'Why Don't You Get a Job', le plus lent de leurs classiques mais toujours un moment de chant fantastique . Vous pouvez affirmer qu'il y avait de meilleurs choix pour une tête d'affiche, mais The Offspring est toujours un choix très sûr et ils le font toujours vivre.

J'avais saisi ma dernière chance de devenir sauvage pendant 'The Kids Aren't Alright', un éternel banger qui ne manque jamais de faire bouger les gens et pour certains, c'était la dernière expérience agréable avant que leur volonté de vivre ne s'évapore en essayant de sortir du parking.

Certaines des personnes qui sont parties des heures à l'avance pour éviter la cohue étaient coincées dans les embouteillages et ont quand même pu voir The Offspring par-dessus le mur. D'une manière ou d'une autre, nous avons réussi à l'esquiver en sortant du parking du personnel alors que "You're Gonna Go Far, Kid" jouait en arrière-plan comme une sorte de montage de poursuite d'une comédie boner des années 90. Mais au moins nous sortions enfin de Leeds, quelque chose que très peu de gens seraient capables de dire avant quelques heures.

Slam Dunk est un festival important sur la scène musicale britannique, il comble un vide laissé par Warped Tour et c'est l'un des rares festivals qui s'adresse à la musique alternative sans être exclusivement consacré au métal extrême ou aux sous-genres de niche, il y a donc une responsabilité de bien faire par ce public.

Le festival ne pouvait pas faciliter tout le monde avec des stands de nourriture ayant des files d'attente qui duraient plus longtemps que certains ensembles de groupes, des files d'attente de toilettes avec une organisation minimale et de nombreuses personnes devant se passer d'eau pendant de longues périodes et des plates-formes d'observation pour handicapés étant essentiellement inutiles pour la majorité des personnes qui ont besoin il.

Pour ceux qui espèrent blâmer le lieu, Live at Leeds s'est passé à Temple Newsam la veille et tout s'est bien passé, j'ai même réussi à obtenir une pizza tout en regardant Kate Nash sans avoir à traverser la foule à la manière de Dead Rising.

La programmation et les groupes eux-mêmes n'ont pas déçu. Slam Dunk 2023 était toujours une expérience incroyable avec la chance de voir des artistes qui n'avaient pas tourné au Royaume-Uni depuis des années. Espérons que ces problèmes seront résolus pour Slam Dunk 2024.

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2022 a été une année passionnante pour les fans de rock et de métal, car de nombreux albums très attendus sont sortis tout au long de l'année...